“一沙一世界，一花一天堂。無限掌中置，剎那成永恒。”

徐志摩曾語帶禪機地翻譯英國詩人威廉·布萊克的名作《天真的預言》。一粒沙， 一朵花，普通渺小的事物，實則蘊含著大千世界的萬般奧秘。

那么，一塊木頭呢？

在東陽木雕傳承人、“中國工藝美術大師”陸光正的手下，一塊普通的香樟木或者椴木，同樣充滿著無限可能。

傾情守護東陽木雕

陸光正從藝60載，他在木雕藝術領域孜孜以求，有貫穿多種雕刻技法、涉及各種題材的藝術珍品500多件問世，曾多次參加全國、國際性大展并獲大獎，贏得國內外贊譽，不少佳作被中國工藝美術館、中國歷史博物館、臺灣南園及知名人士收藏，被工藝美術行家們稱之為“國之瑰寶”。

年年有余

三英戰呂布

陸光正出生在浙江東陽嶺下村。村子四面環山，山上古木參天。銀杏樹、樟樹、棗樹是主要樹種，這些樹是東陽木雕自古以來的主要雕材。陸光正的父親是有名的裁縫。母親雖不識字，但一筆花鳥畫卻極為傳神。大約是受環境熏染，陸光正從小在藝術上就表現出超常天賦。村里來了婺劇團，他站在板凳上為演員畫臉譜；上小學時就為村里一年一度的燈會畫龍頭，還到鄉里的墻壁上畫宣傳畫。一時間，陸光正被鄉及村里贊許為“藝術神童”。

13歲那年，這個從小就特別喜愛畫畫的孩子，從1000多名考生中脫穎而出，考入東陽木雕學校。兩年后，他又被著名的木雕老藝人、“雕花狀元”樓水明相中，破格收為“關門弟子”，之后又得到多位老藝人的傾囊相授。

千里馬之所以能成為千里馬，是因為伯樂慧眼識良駒，而陸光正之所以能從那么多學徒中脫穎而出，成為東陽木雕的擎旗人，也與他的師傅“雕花狀元”樓水明密不可分。由于在雕刻方面沒有什么基礎，學起來就困難重重， 畫的圖、刻的東西得不到老師的認可，對陸光正來說就有點喪失信心了。樓水明慧眼獨具， 將他破格收為“關門弟子”，在恩師的耐心指點下，陸光正的技藝有了突飛猛進。

一年后，陸光正初露才華，創作的木雕掛屏《熱愛和平》被選入全國少年兒童美術作品展覽，并作為禮物贈送給國際友人。“學木雕最大的快樂就是作品能得到老師的表揚和大家的認可，在我心里，我最感謝的是我的恩師樓水明，如果沒有他的悉心教導，也就沒有現在的我。”

陸光正憑借著他爐火純青的木雕技術開始不停地創作震驚海內外的作品，名氣也越來越大。2014年， 亞太經合組織領導人非正式會議在北京召開。會場上巨大木雕《錦繡中華》和雁棲湖國際會議中心會議廳8件壁掛《燕京八景》木雕作品，就出自陸光正之手。該系列作品在打磨工藝后，沒有使用油漆，取而代之的是食用級別的蠟。使用食用蠟，既沒污染，還在打磨工藝的基礎上，保留了樹木天然的紋理和色澤，增加了作品獨特的韻味。

航歸

在一般人的心目中，藝術家似乎總是一副不修邊幅、邋邋遢遢的樣子，但陸光正是國家級的工藝美術大師，與一般的藝術工作者還是有些差別的。初見陸光正，一股非凡的氣魄就迎面而來 只見他頭發微白、紅光滿面，顯得格外精神。而白色的休閑裝，米黃色的長褲，這樣的一身樸素衣著穿在他身上卻是如此的不普通。

繼承傳統文化精髓 為時代服務

木雕是紅木家具藝術中出彩的一個環節，雕刻不僅能賦予紅木家具更多的文化內涵和品位，更能讓紅木家具錦上添花，在使用功能之外兼具藝術品屬性。如何把握好木雕藝術的精髓，既傳承又不失創新，顯得尤為重要。

在陸光正看來，在這個新的時代，針對創新、受眾、環境、審美的需要，來發展具有中國民族特色的新中式家具，“繼承傳統文化精華為這個時代服務”是進行木雕藝術創作的前提。但由于個體需求不同，所以藝術家和手工藝者生產出來的產品，既應是工藝品又要是實用品，以滿足不同人的審美需要。作為一個匠人，要有社會責任感和行業擔當，對于浪費材料的無意義的重復藝術，要不做或少做。

木雕藝術要發揚光大，市場和產品要適應社會要求。在這個高科技的時代，木雕藝術也要注意創新，多元參與。比如可以用玻璃、大理石等材料與木雕結合體現在家具上，將最好的精華繼承下來為當代服務。

“對于傳統工藝品類，傳承與創新是一對戀人——兩人彼此相好，互生愛慕，方能形成合力，繁衍生息。”陸光正說，傳承必須堅守，因為它是傳統，一切擁有傳統文化的品類，都有著歷史的深厚積淀，代表著數千年來人民的美好追求和精神標識，如果不去傳承， 它就不會走到人們心里，留在后人手里。因此他認為，要想立足于當代，做出好東西，必須先做有能力仿古的傳承人。

景程如畫

如今的東陽木雕獲得國家的高度重視，被列為國家級非物質文化遺產保護品種。東陽在努力挖掘傳統技藝，培育傳承人，提高傳統修養等方面做了不少工作。這些是傳承的“硬實力”，同時還需要擁有傳承的“軟實力”，即精益求精的工匠精神。現在人們在故宮看到的工藝制品，大多鬼斧神工，其精細工藝嘆為觀止。沒有能工巧匠是不會成為經典，流傳后世的。

“而創新，是貫穿于傳承過程之中的。” 陸光正認為，即便去復制一件傳統作品，也會遇到復制之外的技術問題，如材料質量、器型改變等。解決這些問題，必須靠創新的手段。時代變了，人們的欣賞習慣不同，審美趣味不同，價值觀念不同，產品功能不同，對作品的要求便不同，落到作品上，就意味著必須創作出符合現代人眼光和審美的作品。于是，創新就產生了。“當年我們做出口家具，也會按照西方人的要求，不斷進行設計創新、工藝創新、功能創新、油漆創新等，可說創新無處不在。”陸光正回憶道，他們在制作江蘇無錫梵宮木雕時，因為形制超大，木材拼接工藝面臨全新挑戰。最終他經過鉆研，不但解決了技術難題，還研究出了多層疊雕的創新技藝。

如今面對紅木家具市場出現的轉型和疲軟，陸光正很淡然，他認為這是紅木家具發展到高層次的必經之路。“只有創作出跟時代一起走的作品，才能更有生命力”。目前，他正在籌備成立一個木雕藝術研究所， 將吸引和培養一批有天賦和愛好的年輕人進入這個行業，為行業注入新鮮血液。

陸光正的弟子張玉海也表示，并不是紅木家具市場沒了，紅木家具是幾千年前老祖宗流傳下來的文化瑰寶，喜愛的大有人在。目前市場上出現的問題，只能說明現在紅木家具行業中懂紅木的人太少，精品力作少，成立木雕藝術研究所，正是為了系統性地培養一批從業者，為行業的興旺發展貢獻一點力量。

陸光正從藝近60年，創作了500余件藝術珍品。人物山水，花鳥蟲魚，廟宇宗祠，飛檐翹角，看似信手拈來，實則心手相合，得大造化。“靈山梵宮壁畫雕刻”的恢弘之氣，“三英戰呂布”的颯爽英姿，“年年有余臺屏”的設計之巧……一支筆，一把刀，含陰抱陽，推奇致平，構建了陸光正精彩紛呈的木雕藝術世界。